Nơi để xem The Goldfinch và các bức tranh khác nổi tiếng từ sách và phim

Người chiến thắng năm 2014 của Giải thưởng Pulitzer dành cho tiểu thuyết xoay quanh bức tranh nhỏ của Hà Lan mà cuốn tiểu thuyết được đặt theo tên - tác phẩm năm 1654 của Carel Fabrvian Chim kim oanh. Cuốn tiểu thuyết của Donna Tartt đã truyền cảm hứng mới cho bức tranh Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan, thu hút đám đông kỷ lục đến một phòng trưng bày ở New York vào đầu năm nay khi tác phẩm nghệ thuật thực hiện một chuyến đi nước ngoài hiếm hoi từ ngôi nhà vĩnh viễn ở Hà Lan.

Nhưng Chim kim oanh không phải là cuốn sách hay bộ phim đáng chú ý duy nhất trong những năm gần đây để thu hút những khách du lịch có đầu óc nghệ thuật vào các viện bảo tàng và phòng trưng bày. Dưới đây là danh sách ngắn các tác phẩm được phổ biến trong in ấn và phim - và nơi tìm thấy chúng trên triển lãm.

Fabrvian ' Chim kim oanh - Mauritshuis, The Hague, Hà Lan

Một chi tiết từ Fabrvian ' Chim kim oanh. Hình ảnh từ Wikimedia Commons

Con trompe nhỏ bé, mô tả một con chim kim oanh nhỏ bị xích vào máng ăn của mình, là một đối tượng của sự mê hoặc và ám ảnh trong tiểu thuyết của Donna Tartt. Đầu câu chuyện, nhân vật chính 13 tuổi xem bức tranh được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan như một phần của một cuộc triển lãm về Hà Lan Masters. Mẹ của Theo giải thích rằng Carel Fabrvian là học sinh của Rembrandt và sau đó là giáo viên của Vermeer - và gọi Chim kim oanh "Bức tranh đặc biệt nhất trong toàn bộ chương trình". Một lát sau, bom phát nổ trong bảo tàng; Sau một cuộc trao đổi hoang mang với một người lạ sắp chết, Theo lảo đảo rời khỏi đống đổ nát với bức tranh trong túi, đặt ra một chuỗi các sự kiện tạo thành nền tảng của cuốn tiểu thuyết 773 trang.

Xem xét rằng câu chuyện hoành tráng bắt đầu ở New York, nó phù hợp rằng khi bức tranh được cho mượn lần đầu tiên sau ba thập kỷ, chuyến lưu diễn toàn cầu của nó đã kết thúc tại Bộ sưu tập Frick. Các hàng quấn quanh góc trong triển lãm, đã thu hút kỷ lục 61.000 khách trong thời gian diễn ra từ tháng 10 năm 2013 đến tháng 1 năm 2014.

Chim kim oanh bây giờ đã trở về nhà tại Mauritshuis tại The Hague ở Hà Lan.

Monet San Giorgio Maggiore của Twilight - Bảo tàng quốc gia Cardiff, Wales

San Giorgio Maggiore của Twilight, một trong nhiều nỗ lực của Monet để gợi lên Venice. Hình ảnh từ Wikimedia Commons

Như trong Chim kim oanh, Câu chuyện bắt đầu tại Met trong bản làm lại nổi tiếng năm 1999 của bộ phim trộm cắp Vụ Thomas Crown. Hành động bắt đầu với hành vi trộm cắp đột ngột của Monet San Giorgio Maggiore của Twilight (Saint-Georges hùng vĩ au crépuscule) từ bức tường bảo tàng. Câu chuyện kể về một điều tra viên tư nhân và một thám tử NYPD khi họ theo đuổi nhân vật tiêu đề trong nỗ lực lấy lại tác phẩm nghệ thuật - một bức tranh sơn dầu trên đảo của một tu viện Venetian vào lúc hoàng hôn.

Claude Monet hoàn thành kiệt tác Ấn tượng vào năm 1908, sau khi trở về Pháp từ chuyến đi đầu tiên và duy nhất đến La Serenissima. Venice, Monet nói, là một thành phố "quá đẹp để vẽ". Không phải là anh ta đã không thử: ngay sau khi anh ta hoàn thành bức tranh, tác phẩm đã được bán cho một nhà sưu tập người xứ Wales, người sau đó đã đặt bức tranh trong ngôi nhà cố định của nó tại Bảo tàng Quốc gia Cardiff ở Wales.

Renoir's Tiệc trưa của bữa tiệc chèo thuyền - Bộ sưu tập Phillips, Washington, DC

Một chi tiết từ Renoir's Tiệc trưa của bữa tiệc chèo thuyền, bức tranh thu hút nhân vật tiêu đề của bộ phim đình đám của Pháp Amelie. Hình ảnh từ Wikimedia Commons

Một kiệt tác khác của Pháp đã được đưa vào một trong những bộ phim hiện đại nổi tiếng nhất của Pháp để trở thành một tác phẩm quốc tế trong những năm gần đây: Đặc trưng năm 2001 của Jean-Pierre Jeunet Le fabuleux Destin'Amélie Poulain (hoặc đơn giản Amèlie). Khi đến thăm một người hàng xóm lớn tuổi tái tạo các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, nhân vật chính cô đơn nhận ra một trong những phụ nữ trẻ trong bức tranh năm 1881 của Pierre-Auguste Renoir Tiệc trưa của bữa tiệc chèo thuyền (Le déjeuner des canotiers).

Trong phần miêu tả cảnh buổi chiều nhàn nhã trên ban công nhìn ra sông Seine, Renoir đã giới thiệu bạn bè và người quen của mình, bao gồm Gustave Caillebotte, một người bảo trợ nghệ thuật nổi tiếng và Aline Charigot, một thợ may mà anh ta kết hôn. Nhưng nhân vật thu hút sự chú ý của Amèlie là Ellen Andrée, một trong những người mẫu của nghệ sĩ Edgar Degas - thảnh thơi từ bữa tiệc, cô ấy uống từ ly của mình và nhìn chằm chằm vào khoảng cách.

Ngày nay, bạn có thể tìm thấy bức tranh tại Bộ sưu tập Phillips ở Washington, DC.

Vigée-Le Brun Nữ hoàng Marie-Antoinette và các con của bà - Lâu đài Versailles, Pháp

Bức chân dung Marie Antoinette của Vigée-Le Brun cho thấy nữ hoàng gây tranh cãi trong một ánh sáng cảm thông. Hình ảnh từ Wikimedia Commons

Bộ phim năm 2006 của Sofia Coppola Marie Antoinette đặt câu chuyện lịch sử về sự lên xuống của nữ hoàng người Pháp gốc Áo thành một bản nhạc rock-and-roll. Tại một thời điểm trong câu chuyện, cố gắng giành lại sự ủng hộ của công chúng ngày càng phẫn nộ với lối sống suy đồi của cô trong thời kỳ dẫn đến Cách mạng Pháp, cô gái trẻ Marie chụp ảnh chân dung với ba đứa con của mình. Khung cảnh được lấy cảm hứng từ Nữ hoàng Marie-Antoinette và Cô ấy Bọn trẻ (1787), bức cuối cùng trong một loạt các bức chân dung hoàng gia được hoàn thành bởi họa sĩ Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, một người bạn thân của nữ hoàng.

Như các nhà sử học nghệ thuật lưu ý, trẻ em thường không được miêu tả trong các bức tranh của thời đại - tạo dáng với gia đình cô rõ ràng là một nỗ lực để tỏ ra thông cảm hơn với công chúng quan trọng. Bất chấp khía cạnh hiện đại của bộ phim, rõ ràng từ bức tranh rằng Coppola không có bất kỳ sự tự do nào với thời trang cá nhân vượt trội của Marie Antoinette: bộ phim đã giành giải Oscar cho Thiết kế trang phục.

Phù hợp, chân dung được trưng bày tại Versailles.

Thành phố Lautrec Jane Avril - MOMA, New York

Một chi tiết từ thạch bản của Toulouse-Lautrec Jane Avril. Hình ảnh từ Wikimedia Commons

Trước Baz Luhrmann Moulin Rouge, có John Huston Moulin Rouge - bộ phim năm 1952 đã giành được bảy đề cử giải Oscar và giành hai giải cho Chỉ đạo nghệ thuật và Chỉ đạo trang phục. Câu chuyện kể về sự nghiệp ban đầu của nghệ sĩ Henri de Toulouse-Lautrec, người đã tìm thấy nguồn cảm hứng cho các bản phác thảo và tranh vẽ của mình trong và xung quanh quán rượu nổi tiếng của Paris trong thời kỳ Belle Époque cuối thế kỷ 19. Zsa Zsa Gabor miêu tả vũ công can-can Jane Avril, một trong những đối tượng yêu thích của Toulouse-Lautrec.

Một cuộc triển lãm các bản in, áp phích và sách minh họa của ông - Paris of Toulouse-Lautrec: In và áp phích, bao gồm cả bản in thạch bản năm 1893 Jane Avril - được trưng bày tại MoMA ở New York cho đến tháng 3 năm 2015.

Vermerer Cô gái với bông tai ngọc trai - Mauritshuis, The Hague, Hà Lan

Một chi tiết từ Vermeller Cô gái với bông tai ngọc trai, nguồn cảm hứng cho một cuốn sách bán chạy nhất. Hình ảnh từ Wikimedia Commons

Bức tranh nổi tiếng nhất của Johanne Vermerer, Cô gái với một Ngọc trai Bông tai (1665), lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 1999 của Tracy Chevalier. Câu chuyện của Chevalier dựa trên ý tưởng thường được tổ chức rằng bức tranh không phải là chân dung của một người cụ thể, mà là 'tronie', hoặc mô tả một nhân vật, bằng cách đúc 'cô gái đeo bông tai ngọc trai' như một người thật. Trong tiểu thuyết, Griet, 16 tuổi, một người hầu trong gia đình, là nhân vật chính và người kể chuyện, ngồi như người mẫu của một nghệ sĩ trong một đôi bông tai ngọc trai bóng bẩy thuộc về vợ của Vermeller..